誰來說說布萊茲的馬勒 布萊茲屬于哪個區
　　（亂談）布列茲的馬勒
　　今 年DG終于錄制并發行了布列茲指揮的馬勒第八，這或許標志著布列茲 在錄音室里對馬 勒所有完整交 響曲解讀的完成。
在聆聽 了這枚馬勒第八之后，再度煽起了我對這位現代主義指揮大 師演繹馬勒的巨大熱情和興趣，于是，在 近期又翻出他之前指 揮芝加哥、克里夫蘭、維也納愛樂的那些馬勒 交響曲重溫……
　　應當說，現代主義的指揮家將自己的理念去詮釋馬 勒交響曲并沒 有太多 的優秀先例。
很長一段時間，馬勒交響曲的演繹舞臺被大量的浪漫主義者統治。
但是大約到了上個世紀80年代，隨著西蒙·拉特 爾、里卡多·夏伊等少壯派指揮家的崛起，標志著以伯恩斯坦為代表的相當個性化的、頗具思想深度但是略顯過時 的馬勒指揮家們的時代終結了。
年輕的新 一代大師們更加注重馬勒作品中的感性、色以及絢麗的 和聲效果、 復雜的對位體現，在思想深度上，他們更樂于解釋馬勒那種鮮活靈動 的 革新精神－－甚至 稍稍帶有一些叛逆和玩世不恭……
　　而且有趣的是，包括西蒙·拉特爾、里卡多·夏伊以及皮埃爾·布列茲這幾位現代主義者在內的大師（還包 括米西 爾·吉 倫和蒂爾森·托馬斯等等），幾乎都不約而同地在最近這十年內完成了全部馬勒交響曲的錄制工程。
　　在他們之中，資格最老，也最為耀 眼 的還是要數布列茲。
布列 茲在DG開始他的馬勒交響曲系列錄制工程，可 以追 溯到1 994年。
那 時DG利用 4D技術為指 揮維也 納愛樂的布列茲 錄制了馬勒的a小調第六交響曲（1995年發行），這也是筆者第一次和布列茲的馬勒“親密接觸”。
在之后的 十多載，他幾乎每發行一張新的馬勒交響曲唱片，都會引來輿論和樂迷們的 熱烈關注和討論。
其 中，有不少唱片也獲得了各類雜 志評選出的獎項，更是有不少馬勒迷顛覆了之 前對于馬勒交響曲的認識，也更新了心目中的馬勒交響曲演奏版本排名。
　　那么，究竟布列茲的這些錄音的魅力體現在什么地方呢？讓我先從節奏和音色這兩方面作一番粗 淺的評述，聊為拋磚引 玉。
　　
　　銳利 鮮明的節奏是布 列茲最為耀眼的特色。
　　他善于調動樂器組之間產生一種“競奏”效果，通過不同音色的對比強調出節奏的動感。
可以說，布列茲 對馬勒無論哪一部交響曲的總譜里那些紛 繁雜亂的聲部都作過 一番梳理：凡是能夠凸現出節奏感，并 且具有結構意義的聲部， 就在他手里得以釋放和突出，而其它次要的聲部則被無情地壓制。
　　而一旦為某個段落定下一種速度之后，布列茲會要求樂手們猶如機器一半嚴格遵守這個速度。
無 論是獨 奏還是整體的 合奏都幾乎不允許出現任何的自由節奏。
仔細聆聽他指揮克里夫蘭管弦樂團的馬勒第七交響曲終曲，就不難發現，即是是在最為喧鬧熱烈的段落，他依然謹小慎微地保持著恒定速 度。 
把這個版本和西蒙 ·拉特爾那充滿 了各種速度變化的1995年指揮 維也納愛樂的現場錄音相比較簡直就是一種搞笑，有時我 真是懷疑他們兩人指揮 的是否是同一部作品。
　　同樣的，在馬勒第五  交響曲的第一樂章：葬禮進行曲中，布列 茲對速度的控制也同樣達到了某種過分的程度。
第一次“三重奏”中段的進入雖然有條不紊，但也缺少了些許發自內心的激動……
　　但是布列茲的手法也可以 搞出很多 令人傾倒的漂亮段落。
比如今年新錄的馬勒第八，在第一部分結束前他讓整個樂隊和合唱隊的速度都成比例地較先前的段落完整地放慢一個級別。
然 后仿佛 向拿著放大鏡一般細細把合唱隊里的各個聲部都明晰地呈現出來， 在配合DG 優 良的錄音水平，其效果猶如看萬花筒一般璀璨絢麗。
　　
　　
　　

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